Categoría: Agenda Cultural

El sonido de la vida rememora las lindezas y desventuras de una saga familiar a lo largo del pasado siglo. La emigración de una pareja de enamorados desde su Alemania natal a los Estados Unidos, huyendo de la incomprensión de sus familias ante su historia de amor, inicia sus páginas y es uno de sus hilos conductores. Y ello le confiere una actualidad digna de aprecio. La experiencia migratoria es en sí misma una vivencia que rezuma nostalgia, apego a los orígenes, pero también abre horizontes, genera expectativas y querencias que, con el paso de los años, se convierten en certezas y en recuerdos, que siempre están y nunca abandonan.

Esta segunda exposición sobre Paul Klee en la Fundación Juan March (la primera, en 1981) se produce como consecuencia de la colaboración con el Zentrum Paul Klee de Berna y la publicación de la edición crítica del ‘Nachlass’ o legado pedagógico de unas 4000 páginas, con el cual entender más profundamente la teoría y el hacer artístico de Klee, que se puede consultar libremente en: www.kleegestaltungslehre.zpk.org. Se trata de notas para impartir su método pedagógico y transmitir los principios fundamentales de la configuración de la forma en sus diez años en la Bauhaus, entre Weimar y Dessau. La exposición muestra esas notas de clase, aunque no exclusivamente como bocetos de sus obras, si bien en algún caso pudiera ser así, como tesis, obra y docencia permanecen en la exposición separados.

Dirección: Andy Wachowski, Lana Wachowski y Tom Tykwer. Intérpretes: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Jim Sturgess.

Esta última novela de Lorenzo Silva, merecedora del Premio Planeta 2012, nos sumerge en una trama oscura, en donde un guardia civil retirado, un “viejo zorro” bandeado en tareas peligrosas ve truncada su vida por la maldad de quienes juegan con las ilusiones, los sueños y el futuro de los más vulnerables.

Llevemos la imaginación hasta el siglo III-II a.C. para buscar los orígenes del bodegón en los pavimentos en mosaico con efecto visual de restos alimenticios o ‘asarotos oikos’ (“casa no barrida”); o bien, los paneles murales con cestos de fruta, vajilla y viandas, ‘xeni’a (dones de bienvenida a los huéspedes). Más próximo, hacia 1480, está el descubrimiento en Roma de la Domus Aurea, saliendo a la luz las sus pinturas murales de grutescos, que incitará a los pintores renacentistas a buscar el parangón con los de la Antigüedad (v. gr. Rafael en las Logias vaticanas), extendiéndose también a los coleccionistas que quieren tener esa filiación con lo antiguo. Formalizándose el bodegón, como género independiente, a finales del siglo XVI.

Película: Lincoln. Dirección: Steven Spielberg. País: USA. Año: 2012. Duración: 150 min. Género: Biopic, drama, histórico. Intérpretes: Daniel Day-Lewis (Abraham Lincoln), Tommy Lee Jones (Thaddeus Stevens), Sally Field (Mary Todd Lincoln), Joseph Gordon-Levitt (Robert Lincoln), David Strathairn (William H. Seward), Tim Blake Nelson (Richard Schell), James Spader (W.N. Bilbo), Lee Pace (Fernando Wood), Jackie Earle Haley (Alexander Stephens), Hal Holbrook (Preston Blair), John Hawkes (Robert Latham), Bruce McGill (Edwin Stanton), Jared Harris (general Ulysses Grant). Guion: Tony Kushner, John Logan y Paul Webb; inspirado en el libro “Team of rivals: The political genius of Abraham Lincoln”, de Doris Kearns Goodwin. Producción: Kathleen Kennedy y Steven Spielberg. Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski. Montaje: Michael Kahn. Vestuario: Joanna Johnston. Estreno en España: 18 Enero 2013.

La gran fiesta anual del cine español se celebró el pasado domingo 16 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe y no como hasta ahora en el Palacio Municipal de Congresos. Todo sea por la seguridad de los asistentes.

Como en las últimas ediciones, fue Eva Hache la encargada de dirigir la gala. Función que ejerció con acierto, desparpajo y brillantez, tal como nos tiene acostumbrados. Los monólogos fueron chispeantes, inteligentes, ingeniosos y, como no podía ser de otra forma, de gran actualidad política y social. Y aunque a algunos les extrañe y les moleste, reivindicativos. O, ¿es qué es posible otra actitud con lo que está ocurriendo en nuestro país y en el mundo?

Cuando a inicios de los ’80 Cristina Iglesias empieza a estudiar en Londres, existen múltiples debates en torno al minimalismo, la escultura de las vanguardias históricas y el arte povera. También comienza a destacar la New British Sculpture, tras la influencia que supuso David Smith, desde 1947 hasta los sesenta (que a su vez representa una superación de Julio González) y tras el legado de Anthony Caro, se está produciendo un cierto eclecticismo con amplias miras, en el cual Iglesias consolida su apartamiento, permeable, poroso, difícil de encajar en alguna escuela escultórica, si nos empeñamos en sostener un paradigma teórico que tenga como objetivo agrupar identidades. Las numerosas referencias a su obra, resaltan una cierta sensación de aislamiento, emergiendo, como de repente, en el panorama del arte contemporáneo, más acorde con nuevas teorías relacionadas con políticas de identidad y multiculturalismo, según sostiene la comisaria de la muestra Lynne Cooke (“Dentro y fuera: una identidad estética”, Catálogo exposición).

Director: Francois Ozon. Intérpretes: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott, Enmanuelle Seigner, Denis Ménochet.