Categoría: Agenda Cultural

Dirección y guion: Pablo Trapero. Interpretación: Ricardo Darín (Julián), JérémieRénier (Nicolás), Martina Gusman (Luciana). Guion: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero. Música: Michael Nyman. Fotografía: Guillermo Nieto.

Esta inédita obra del Nobel Saramago, escrita en el año 1953, y guardada en el cajón del olvido más de medio siglo, ve la luz en el año 2012 para deleite de sus lectores y de cuantos quieran iniciarse en el complejo universo de éste genial escritor.

Dirección y guión: Stéphane Robelin. Intérpretes: Guy Bedos (Jean), Daniel Brühl (Dirk), Geraldine Chaplin (Annie), Jane Fonda (Jeanne), Claude Rich (Claude), Pierre Richard (Albert). Música: Jean-PhilippeVerdin. Fotografía: Dominique Colin.

Director: Marc Webb. Intérpretes: Andrew Garfield (Peter Parker / Spider-Man), Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (Dr. Curt Connors / Lagarto), Martin Sheen (tío Ben), Sally Field (tía May), Denis Leary (capitán Stacy), Campbell Scott (Richard Parker), Chris Zylka (Flash Thompson), Irrfan Khan (Ratha).

Alvaro Pombo, EL TEMBLOR DEL HÉROE, Ediciones Destino, Colección Ancora y Delfín, Volumen 1232, Barcelona, 2012.

La exposición presentada en el Museo del Prado se centra en el periodo romano de Rafael y su taller o ‘bottega’, desde 1513 hasta su muerte en 1520, etapa que podemos considerar como Renacimiento clásico, con centro artístico en Roma, que sucede al ‘Quattrocento’ florentino. A nuestro entender es relevante señalar esto porque la exposición va encaminada a señalar la importancia de una estrategia artística donde el eje lo marca la idea, la imagen artística (‘concetto’). El arte en el ‘Quattrocento’ ya no es una actividad manual o ‘mechanica’, sino intelectual o ‘liberalis’, donde se le da valor a lo construido por el intelecto, a la facultad de conocer. Sin tener que remontarnos a los pitagóricos, con las teorías artísticas de Alberti o Leonardo, el arte llega a ser una cosa ‘mentale’ y en Rafael se producirá esa síntesis mental que conforma el proyecto y que vertebra su última etapa.

Director y guionista: Jeff Nichols. Intérpretes: Michael Shannon (Curtis), Jessica Chastain (Samantha), Tova Stewart (Hannah), SheaWhigham (Dewart), Katy Mixon (Nat), Kathy Baker (Sarah), Natasha Randall (Cammie), Scott Knisley (Lewis). Música: David Wingo. Fotografía: Adam Stone.

La pintura de Edward Hopper nos conduce entre cuadro y cuadro a una acumulación de interrogantes. Por mucho que él declarase que solo quería pintar la luz del sol sobre una pared, sabemos que una vez conseguido esto se multiplican, como en las grandes pinturas, los efectos secundarios: básicamente las constantes hasta hoy sobre el laconismo y la soledad que refleja su pintura, quedan fijados hacia 1926 tras algunas exposiciones, si bien ya en 1907 Henry James hablara de esa soledad entre la muchedumbre neoyorquina en ‘The American Scene’; asimismo en 1933, año de su retrospectiva en el MOMA, Alfred H. Barr es quien se detiene en el análisis del drama en sus cuadros, asociándolo a los interiores holandeses del XVII y a la intensidad de su luz como el medio más expresivo de su pintura.

Director: José Luis García Sánchez. Intérpretes: Silvia Marsó (doña Luisa), Blanca Romero (Clara), Mariola Fuentes (Abelarda), Laurentino Rodríguez (don Fabián), Airas Bispo (Fabianito), Carlos Álvarez-Novoa (Mariano), Álex Angulo (Iñaki Mari), Carlos Iglesias (don pablo), Pepe Quero (Manoliño), Carlos Larrañaga (doctor Salamoya), María Galiana (doña Ramona), Javier Godino (antenista). Guion: David Trueba, Bernardo Sánchez y José Luis García.Música: Antonio Meliveo. Fotografía: Federico Ribes.

La persistencia de la poesía, a perdurar en tiempos que nunca le han sido propicios, es un signo que acompaña al lenguaje en el afán de poetas por ir más allá de la contingencia y adentrarse en un mítico tiempo donde todo se origina sin que el cronómetro se imponga.